Programa Fiestas Corpus Christi 1981
E X O R D I O
Con este
nuevo fascículo y empleando el lenguaje estudiantil, podemos anunciar que estamos ya en
Paso del Ecuador.
Es parte de la meta que nos fijamos al realizar esta clase de programas que,
por su contenido netamente darocense, vienen adquiriendo carta de naturaleza.
Este año va dedicado a la Orfebrería.
Por sus líneas y grabados veremos lo que acontecía en Daroca en las fechas
correspondientes los siglos XIII al XVI, sobre todo en lo relativo a la platería.
Es una muestra más del legado cultural de nuestra Ciudad.
Reconocimiento y gratitud, como todos los años, a personas, entidades y
establecimientos comerciales que apoyan en todo momento estas publicaciones.
La Comisión
LA PLATERIA DE LOS TALLERES DE DAROCA
1. DESCUBRIMIENTO
El conocimiento de la
importancia de la platería gótica darocense se produjo en la Exposición
Hispano-Francesa celebrada en Zaragoza en 1908, allí en la exposición retrospectiva de
arte, sala VI, figuraron una docena de piezas, cruces procesionales la mayor parte,
realizadas en los talleres de Daroca durante los siglos XV y XVI.
Lignum Crucis. (Plata sobredorada, 0,35 m.).Punzón: D A R if Estilo plateresco de la primera mitad del siglo XVI. De modelo gótico, está colocado sobre un pie de esquema de flor de lis, dividido en seis compartimen- tos, dos de ellos el doble de anchos que los otros, con decoración simétrica bilateral de candelieri. El astil es arquitectónico, de corte exagonal, con ven- tanas de tracería flamígera y debió de llevar dos asas; sostiene el astil un paralelepípedo de cristal, que encierra un terciopelo rojo y culmina con una pirámide cuadrangular, que sostiene un cuadradito en cuyo interior se encierra el Lignum Crucis, engar- zado por una flor de lis. |
A través del inmediato estudio de D. Joseph Gudiol (L’orfebreria en l'exposició hispano-francesa de Saragoca, en «Anuari del Institut d'Estudis Catalans» 1908, PP. 103-149) y del catálogo de Emile Bertaux (Exposición retrospectiva de arte de Zaragoza, 1908. Zaragoza 1910), se perfila la extraordinaria importancia de las obras góticas darocenses en el conjunto de la platería aragonesa. Varias exposiciones siguieron y algunos estudios que ayudaron a conocer el conjunto de piezas conservadas salidas de los talleres de nuestra ciudad (así F. Abbad Ríos: Catálogo monumental de España. Zaragoza. Madrid 1958. J. F. Esteban Lorente: Museo Colegial de Daroca. Madrid 1975); recientemente Cristina Esteras Martín (Orfebreria de Teruel y su provincia, siglos XIII al XX. Teruel 1980), nos muestra un estudio pormenorizado de la abundante platería darocense conservada en los lugares de la provincia de Teruel.
2. IMPORTANCIA Y DIFUSION
A través de los
trabajos citados y a la luz de las últimas investigaciones, la obra conservada de
talleres darocenses se nos muestra muy fértil en los cien años comprendidos entre la
mitad del siglo XV y la del siglo XVI, sin rival en la comarca de influjo comercial de la
ciudad de Daroca: desde Villafeliche a Monreal del Campo, de Cubel y Atea por el campo de
Gallocanta y Bello, al campo de Romanos y Godos, difícil es encontrar un pueblo de esta
zona que no conserve piezas de platería darocense.
En esta época compiten los talleres de Daroca con los de Calatayud, cuya
expansión se limita a la zona de su influjo comercial y religioso, sin que haya
interpenetración del comercio de plata darocense y bilbilitano. En el partido e
influencia de Daroca se encuentran obras de Mordía (Castellón), como la cruz procesional
de Fombuena y abundantes de Barcelona, que eran platerías las más preciadas del siglo XV
en Aragón. La platería de Zaragoza se empezará a recibir en el siglo XVI, para dominar
el comercio de la segunda mitad del siglo, y ser prácticamente la única durante el siglo
XVII y XVIII, época en la que los plateros darocenses aún tiene alguna realización.
El auge artístico de la ciudad de Daroca en la segunda mitad del siglo XV,
las peculiares circunstancias económicas a lo largo de los siglos del barroco, la suerte,
y sobre todo el celo y cuidado de los habitantes han hecho que se conserven hoy en las
localidades que rodean a Daroca el más abundante conjunto de piezas góticas salidas de
los talleres de una sola localidad; aquí radica la importancia de la platería de Daroca,
en poder presentar gran número de piezas de la misma época, sin merma de la calidad, que
era en aquellos siglos exigible por igual a todos los talleres de la Corona de Aragón.
3. LOS PLATEROS DE DAROCA: ORGANIZACION Y NOTICIAS
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Como en todos los
lugares los plateros de Daroca tuvieron como unión la cofradía religiosa de San Eloy, a
la cual pertenecerían sin duda también otros oficios mecánicos relacionados con el
metal, como broncistas, caldereros, cerrajeros, herreros, pedernaleros, puñaleros y
albeitares; así ocurría en Caspe hasta 1739 y años siguientes.
En Daroca no debió de existir una Cofradía de Plateros, pues en Aragón
sólo existió en Zaragoza, organizada desde 1420, también parece existía una similar en
Huesca en el siglo XVIII; pero en el resto de las localidades los plateros, por su escaso
número, estaban sometidos a las leyes ordinarias del municipio, que regulaban los oficios
mecánicos. Así en las Ordinaciones reales de la ciudad de Daroca del año 1683 y en las
de 1766, se contempla el oficio de plateros, exigiendo examen y autorización del
ayuntamiento para establecerse y ejercer el oficio, se prohíbe que los plateros compren
oro o plata sin licencia y asistencia del Justicia o del oficial, los pesos y medidas
serán los de Zaragoza, las piezas debían de marcarse por el «marcador» de la ciudad
antes de venderse.
El Justicia en el siglo XVII y en los precedentes, y el Regidor en el siglo
XVIII (cambio de autoridad debido al nuevo régimen impuesto por los borbones), nombran
anualmente un «veedor» que es a la vez «marcador», éste es un platero de la ciudad,
su función es la de velar por que se trabaje bien y con buena ley de metal, así como
reconocer las piezas y ponerles el «marco» o punzón de la ciudad que garantizaba la
bondad del metal, esto lo hacía mediante una prueba que en las piezas se refleja en lo
que se llama la «burilada» (una raya en zig-zag).
Justicia o Regidor junto con el secretario firmaban la carta de examen y
otorgaban la licencia para el establecimiento.
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La ley del oro y de la plata era la vigente en todo el reino
de Aragón, que era 22 quilates para el oro y «11 dineros» para la plata, con un margen
de tolerancia, que corresponde a nuestras 900 milésimas; en 1731 se impuso, para la
plata, la ley vigente en Castilla y se aumentó a las 916 milésimas.
En 1725 la Platería de Zaragoza obtiene los privilegios y título de
Colegio, que la instituía en directriz de todas las platerías aragonesas, y a partir de
esa fecha Daroca recibe la visita y vigilancia de un platero «visitador» del Colegio de
la Platería de Zaragoza. El 20 de febrero de 1729 el Colegio de Zaragoza delega estas
funciones para el partido de Daroca en el platero de esta localidad Francisco Rodríguez.
Los plateros de Daroca deben ser examinados por el Colegio de Zaragoza, igualmente
deberán poner su marca personal en las piezas que labren, desde la fecha de 1742.
El día 10 de marzo de 1771 Carlos III da unas ordenanzas para todas las
platerías del reino, a las que se ajustará la platería de Zaragoza y con ella los
plateros de Daroca, hasta la libertad de industria del siglo XIX.
Las piezas más antiguas que se encuentran en nuestras localidades son obras
provenientes de otros talleres: de Valencia o Barcelona es la arqueta de los Corporales
realizada en la segunda mitad del siglo XIII y realizada en Zaragoza entre 1384-1386 la
custodia-relicario de los Corporales.
La existencia en Daroca de plateros está documentada desde el mismo año de
1384, un platero llamado Miguel relacionado, aunque no por amistad, con el clérigo de San
Andrés, Martín de Ainsa. En 1417 se citan a Juan de Abello, Fernando Diez Caro y Pedro
Roiz, en 1444 y 1472 Fernando Diaz y Alfonso Diaz, en 1461 a los hermanos Juan y Bernardo
Coll que contratan una cruz para Ceretén, en 1481 Juan de Holanda contrata una cruz de 40
onzas de peso, con diez esmaltes, y debía de hacerla igual a la de Castel Berrueco.
En el siglo XVI se explotan minas de plata en el campo de Romanos, en
Cucalón y Montalbán. Entre 1504 y 1526 trabaja Juan Tol, y aproximadamente entre el 1526
y 1555 Juan de Fuente San, en 1538 Domingo Tienda.
Carecemos de noticias de otros plateros que sin embargo firman sus obras,
así como de los plateros del siglo XVII. En el siglo XVIII sólo dos plateros encontramos
en Daroca, Francisco Rodríguez y otro de apellido Fernández. Todavía en 1818 existía
un platero de apellido López.
(Las noticias inéditas de estos plateros nos han sido facilitadas por José
Cabezudo Astrain, r.i.p., y por Fabián Mañas Ballestín).
4. EL PUNZON DE LA CIUDAD DE DAROCA
El ayuntamiento
garantizaba la ley de la plata por medio de una marca estampada en la pieza, que
habitualmente se le conoce por el nombre de «punzón». Estos punzones varían a lo largo
del tiempo:
En la primera mitad del siglo XV se utiliza el nombre de la ciudad puesto en
dos líneas: DAR/OCE, en letras góticas, formando un cuadrado de nueve milímetros de
lado.
primera mitad del siglo XVEn la segunda mitad del siglo XV y principios del siglo XVI, el punzon se simplifica por las tres primeras letras: DAR, en letras góticas menos acusadas, formando un rectángulo de unos tres por siete milímetros. Va acompañado algunas veces este punzón por el punzón de] platero, quizá un tal Juan Fuente: if, en letras góticas, formando un cuadrado de unos tres milímetros de lado.
segunda mitad del siglo XV y principios del siglo XVEn el segundo cuarto del siglo XVI se usa otro punzón, representa las mismas tres letras DAR, en letras mayúsculas normales y ligeramente mayor, aproximadamente cuatro por siete milímetros. Frecuentemente va acompañado por el punzón del platero Juan de Fuente Sanz: IFS, en letras ligeramente góticas, de tres por cinco milímetros. En otras ocasiones le acompaña el punzón del platero Domingo Tienda: D.T.DA, en letras mayúsculas normales, de cuatro por ocho milímetros.
primera mitad del siglo XVI, segunda mitad del siglo XVIA partir de mediados del siglo XVI se usa otro punzón con las mismas tres letras DAR, en letras mayúsculas y de un tamaño de cinco por nueve milímetros. Le puede acompañar el punzón del platero Domingo Tienda y otros de plateros desconocidos como CAR, MASAR (Masarre), o QIES (Quilez).
Durante el siglo XVII decae el uso del punzón en todo el ámbito nacional, volviéndose a utilizar en el siglo XVIII. A mediados de siglo en Daroca se usa como punzón el nombre de la ciudad DAR/OCA, puesto en dos líneas, con letras mayúsculas, de unos nueve milímetros de alto y ancho. Aparece acompañado por el punzón del platero Francisco
segunda mitad del siglo XVIIIEn 1818 el punzón es DAROCA, de pequeño tamaño y le acompaña el del platero LOPEZ del mismo tamaño.
El primer punzón sólo lo hemos encontrado en la cruz procesional de Retascón, la pieza más antigua conservada de los talleres de Daroca, el resto de los punzones son abundantes en las distintas piezas. Estas marcas son por lo general muy claras y repetidas varias veces en la misma pieza.
El punzón del platero, curiosamente, vemos que es frecuente su aparición en las piezas darocenses, pero ello entraña una novedad, pues no era usual su utilización en Aragón, y cuando lo utilizó el platero era como señal de prestigio.
5. LAS OBRAS
A) El Gótico
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Destaca la
platería de Daroca por las cruces procesionales conservadas. Las del siglo XV y
principios del siglo XVI son de forma muy similar: alma de madera y dos chapas de varias
piezas por el frente y dorso, en plata sobredorada; tienen forma de cruz latina,
terminados los brazos en forma de flor de lis, y precediendo a las terminaciones unos
medallones cuatrilobulados, en el centro de la cruz un cuadrado. Estos medallones y
cuadrados, en total son diez, originalmente iban con esmalte traslúcido en tonos verde,
azul, violeta y miel, con toques de negro y rojo.
La cruz es soportada por un templete en forma de toro de planta exagonal y
ventanales de tracería gótica, a veces entre contrafuertes y arbotantes, recogiendo
imaginería fundida, otras veces este soporte es de forma esférica adornado de hojas y
rombos con esmalte. A esta parte se le suele llamar «nudo» o «macolla». En la parte
inferior un «cañón» le sirve para introducirse el asta que la porta.
Las chapas se decoran en el siglo XV con hojas de roble en un repujado muy
leve y se contornean todas con una crestería de hojitas.
En las placas cuatrilobuladas y en las cuadradas de ambos lados de la cruz se
van a grabar a buril motivos iconográficos que luego se recubren de esmalte traslúcido;
en las cruces más antiguas aparecen escenas de la vida de Cristo, desde la Anunciación a
la Resurrección, así ocurre en la de Retascón y Torre los Negros, pero desde mediados
del siglo XV la iconografía de estas placas está perfectamente establecida y es la
siguiente: en el frente, la Cena en el cuadrado central, a la derecha la Virgen, a la
izquierda San Juan, en la parte superior el pelícano, y en la inferior Adán saliendo del
sarcófago. Al dorso se va a representar: en el centro Cristo en majestad, y en las cuatro
placas de los brazos los signos de los evangelistas. Hoy estas placas aparecen
desordenadas y con el esmalte perdido en la mayor parte de los casos.
Al frente de la cruz se le clavó ya en origen un Cristo fundido y al dorso
una virgen con el niño, que muchas veces es del siglo XVI.
De la primera mitad del siglo XV es la cruz de Retascón.
Desde la mitad del siglo XV encontramos un taller de gran unidad de forma y
calidad, que marca las piezas con el punzón: if, además del punzón de la ciudad. De
este taller salieron las cruces procesionales de Torre los Negros, la desaparecida de
Cervera del Rincón y una del Museo de Daroca (n.º 5).
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El taller continúa en los finales del siglo XV y
principios del siglo XVI, quizá con sus sucesores del mismo nombre, acomodando la
decoración de las cruces a la nueva moda, con amplias hojas abultadas y cinceladas, que
se revuelven en forma de botón, también utilizó una decoración a base de
«candelieri» de tradición italiana, en los ejemplos del siglo XVI las placas dejan de
ser esmaltadas para representar la iconografía en motivos repujados. De esta época son
las cruces procesionales de la iglesia de Santiago en Albarracín, las de Barrachina,
Castejón de Tornos, Museo de Daroca (n.º 12) con su asta, Ferreruela, Odón, Pozondón,
Rudilla, Valdehorna, Villafeliche, Villanueva de Jiloca y Villarreal de Huerva.
Del mismo taller van a salir otras piezas como el cáliz del Museo de Daroca
(n.º 6) de mediados del siglo XV y los algo más tardíos de Anento, Atea, Museo de
Daroca (n.º 10), Ferreruela, Lechago, Pozondón, Torrijo del Campo y Villanueva del
Rebollar. La custodia en forma de copón de Cutanda, el «lignum crucis» del Museo de
Daroca (n.º 16). Las crismeras de tipo «pyxis» del museo de Daroca (n.º 7 y 8), las de
tipo cofre del Museo de Daroca (n.º 15), de Fuentes Claras, TramacastilIa de Albarracín
y de Villarreal de Huerva. La pareja de incensarios y su naveta del Museo de Daroca (n.º
9 y 17), el incensario de Lechago.
Por las mismas fechas de la segunda mitad del siglo XV y principios del siglo
XVI trabajan otros talleres de la ciudad que siguiendo la norma acostumbrada no firman las
obras. Estas obras son por lo general de inferior calidad en el acabado, así como en el
dibujo ornamental. Sin embargo también se encuentran espléndidas obras como la cruz de
Murero y el cáliz de Retascón, ambos de mediados del siglo XV; de la misma época son la
cruz de Nueros, el cáliz de Ferreruela, unas crismeras de Castejón de Tornos y Mata de
los Olmos. Algo más tardía es la custodia de Paniza y el nudo de la cruz de
Cuencabuena, pues la cruz parece ser obra barcelonesa.
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De finales del siglo XV es la cruz de Orcajo, la
custodia de Balconchán y crismeras del Museo de Daroca (n.º 18).
De principios del siglo XVI son las cruces de Monreal del Campo, Olalla, un
cáliz de Almohaja y un incensario de la catedral de Teruel.
B) El Renacimiento
Juan de Fuente Sanz marca sus obras con el punzón IFS;
es platero de ejecución discreta, sin llegar a la calidad de las obras anteriores del
gótico, pero introduce el elenco de las formas renacentistas: las cruces, manteniendo la
misma forma y estructura, tienden a tener los brazos iguales, aumentando la ornamentación
de «candelieri» y repujado, así como las cresterías que rodean a la cruz se hacen más
espesas y disimulan la forma flordelisada de las terminaciones de los brazos, a los que se
le añaden «periñolas». Lo más importante es el cambio que sufre el «nudo» que se
convierte en una pieza esférica y abalaustrada, con un estrechamiento superior adornado
por asas vegetales. Obras suyas son: en el Museo de Daroca una cruz (n.º 24), un cáliz
(n.º 19) y una naveta (n.º 20). Las cruces procesionales de Almohaja y Cucalón, Tos
cálices de Las Cuerlas, Val de San Martín y Villanueva de Jiloca, un incensario de
Badules.
Domingo Tienda también marca con su punzón D.T.DA, obras suyas son la cruz
de Torrijo del Campo, la custodia de tipo «pyxis» de Villanueva de Jiloca, y una pareja
de cetros del Museo de Daroca (n.º 30).
En la segunda mitad del siglo XVI hay plateros, hoy desconocidos, que marcan
las piezas con su nombre, así son:
- CAR. tiene una crismera en Nombrevilla de buena realización. Quizá sean
de este platero muchas piezas que aparecen en el partido de Daroca con la marca CARCO,
alguna fechada en la década de 1570.
- Un tal Quilez que marca con QIES, del que se conocen una cruz del Museo de
Daroca (n.º 74) y otra en la parroquia de Santed.
- MASAR, que quizá es Masarre tiene una cruz en Cubel.
De la segunda mitad del siglo XVI son las cruces de Cuevas de Portalrubio,
Fuentes Claras, Lechago, Valverde, Villahermosa y Villanueva del Rebollar, un copón y un
hisopo del museo de Daroca (n.º 28 y 41), unas crismeras de tipo «pyxis» de Lechago y
Villarquemado, un portapaz de Manchones y un incensario de Badules.
De los últimos años del siglo XVI o de los primeros del siglo XVII son dos
cálices del Museo de Daroca (n.º 51 y 53), otros del convento de Dominicas de
Albarracín, de la parroquial de Bueña, dos cetros del Museo de Daroca (n.º 76) y un
relicario (n.º 81), así como otros relicarios de Cuencabuena y Manchones, éste en forma
de templete con las reliquias de San Pedro y Santa Polonia.
C) El siglo XVIII
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Desde 1729, al menos, trabaja Francisco Rodríguez, cuyas
obras sólo aparecen marcadas desde mediados del siglo, con su apellido RDR/GEZ. Son obras
bien trabajadas siguiendo las pautas de Zaragoza, pero no se le encuentran encargos de
envergadura. Así son las custodias de Cubel y Tornos, varias obras del Museo de Daroca
(n.º 120 a 124), cáliz, concha, corona, bandeja y naveta.
Compañero suyo debió de ser un tal Fernández y juntos marcan el aludido
cáliz del Museo, obras de él son algunas piezas del Museo de Daroca (n.º 120 a 124) de
escasa importancia y un cáliz de Villafeliche fechado en 1776.
En 1818 vienen fechadas la cruz parroquial de Langa, un plato y un incensario
del Museo de Daroca (n.º 159 y 160), obras del platero López.
Muchas más obras hay por esta zona del Jiloca y alrededores que pueden
atribuirse a los talleres de Daroca, si no las citamos es sólo por no haberles encontrado
la marca de la localidad. Este es el abundante tesoro artístico que nuestros antepasados
nos han guardado; hoy está todo fuera de uso, en muchas ocasiones ignorado y abandonado,
la codicia actual y la llamada del dinero amenazan con su desaparición. El valor
individual de las piezas carece de importancia, pues sólo se valora su peso en plata,
pero todas juntas puede enorgullecer a todos los naturales desde Villafeliche a Teruel,
desde la Laguna al campo de Godos. Todos somos los responsables de su conservación y de
esperar en un día no muy lejano las podamos ver juntas en un museo al alcance de esta
comarca. Es un llamamiento que quiero hacer a todo el que lea estas páginas.
Juan Francisco Esteban Lorente
Daroca 1981
